Los 100 cuadros más famosos
Cuando el museo fue renovado en la década de 1980 y a principios de la de 2000, el Phillips hizo una gira de sus apreciadas obras maestras en su país y en el extranjero, en Asia, Australia y Europa. En 2006, la exposición de obras maestras europeas del Phillips volvió a casa tras una gira mundial que fue vista por más de dos millones de personas. Ver como ven los artistas: American Art from The Phillips Collection contó con casi 100 obras que viajaron a Europa y Asia antes de visitar las sedes de Estados Unidos, y tuvo su gran regreso a casa en la primavera de 2014. Las principales giras de obras de arte europeas y americanas han recorrido el mundo desde 2016.
Esta exposición presenta un viaje temático que revela la amplitud de la visión modernista de Estados Unidos, empezando por los grandes héroes del arte americano de finales del siglo XIX, cuya obra marcó el rumbo del arte moderno en Estados Unidos, y concluyendo con los expresionistas abstractos, cuyo nuevo lenguaje visual convirtió el arte americano en una fuerza global. Se incluyen 65 obras creadas entre las décadas de 1860 y 1960 por artistas como Milton Avery, Alexander Calder, Richard Diebenkorn, Thomas Eakins, Helen Frankenthaler, Winslow Homer, Edward Hopper y Georgia O’Keeffe.
Todos los pintores
Influyente pintor no representativo, el arte de Piet Mondrian evolucionó a lo largo de su vida hacia su propio estilo, que él mismo acuñó como «neoplasticismo». Este arte no se basaba en influencias artísticas externas ni en técnicas típicas, sino que era la interpretación de Mondrian de sus profundas creencias filosóficas. Suscribía dos conjuntos de creencias filosóficas: la teosofía, un misticismo religioso que pretendía ayudar a la humanidad a alcanzar la perfección, y la antroposofía, que sostenía que el mundo espiritual era directamente accesible a través del desarrollo del ser interior. Así, sus obras pretendían ayudar a la humanidad a través de la belleza estética y romper con una forma de pintura representativa. Publicó su explicación del neoplasticismo en su publicación de arte De Stijl (El Estilo) en 1917 y 1918.
Aunque sus primeras obras eran representativas, poco a poco fue desarrollando su filosofía artística y sus obras fueron evolucionando primero hacia el cubismo y luego hacia la abstracción pura y la no representación. Después de la Primera Guerra Mundial, floreció en el ambiente de posguerra de París, que le permitía una libertad creativa pura. Al estallar la Segunda Guerra Mundial y acercarse el fascismo, se trasladó a Manhattan, Nueva York, donde pasó el resto de su vida. Fue en su estudio de Manhattan donde se sintió más creativo, y en el que creó sus grandes obras maestras.
100 grandes cuadros
LONDRES. Una celebración de la creatividad que inaugura la temporada de verano, Christie’s Curates: Pasado Perfecto / Futuro Presente muestra una yuxtaposición dinámica de arte de todas las épocas junto a obras innovadoras y de nuevos medios de cuatro artistas emergentes, en la exposición anual de Christie’s que se celebra durante cinco días, del 12 al 16 de junio de 2015. Los comisarios de este año, Alina Brezhneva, Bianca Chu, Milo Dickinson y Tancredi Massimo di Roccasecca, han dado un nuevo impulso a la esperada exposición. Con cinco salas y cinco temas, lo antiguo se contrapone deliberadamente a lo nuevo, ya que Christie’s ha invitado a los artistas James Balmforth, Armand Boua, Olga Chernysheva y Harry Sanderson a prestar obras cada uno. Éstas se presentan en conversación con lo raro y lo excepcional, lo intrigante y lo inesperado, de maestros consagrados que abarcan más de dos milenios. Este nuevo enfoque proporciona un contexto fascinante para que los amantes del arte ecléctico de todas las edades se relacionen con las obras de arte -tanto antiguas como nuevas- en un entorno único y transformado.
Los cuadros más famosos de todos los tiempos
Las obras más grandes exploran la belleza o la tragedia en la vida. Las emociones humanas más profundas y universales que son intemporales, y que podrían haber ocurrido en el pasado antiguo y se experimentarán de nuevo en un futuro lejano. Los mejores poemas, novelas y obras de teatro exploran el mismo tipo de temas. Nuestras esperanzas, nuestros sueños, nuestros miedos. Los celos, la codicia, la lujuria, la ambición, los traumas de los prejuicios, la guerra e incluso el simple hecho de crecer. La crueldad posible de la humanidad, así como su compasión e idealismo.
Luego, tome uno o más de estos temas, déle expresión por medio de habilidades magistrales forjadas por la mejor formación disponible, a partir de siglos de conocimiento codificado del oficio. Y todo ello unificado por la perfección de la composición, del diseño, el dibujo, el modelado, la perspectiva, el tono, el color, la luz, la atmósfera y el manejo de la pintura.
Son cosas que podemos experimentar en la realidad y que tienen un efecto estético. Pero no son arte. El arte es la recreación selectiva de la realidad para expresar una idea. El artista toma elementos de la realidad y los reorganiza de tal manera que hace perceptible una idea, un concepto, una impresión del mundo. En otras palabras, es el artista, un ser humano, quien hace la selección, no la naturaleza ni el azar.
